Maria Rosa Calvo-Manzano en Buenos Aires

I.U.N.A.

Instituto Universitario Nacional del Arte

Departamento de Artes Musicales y Sonoras

"Carlos López Buchardo"

Secretaría Académica

Coordinación de Asuntos Culturales

Charla sobre TECNICAS ARLU

Dra.María Rosa Calvo-Manzano

Real Conservatorio Superior de Música de Madrid

Auspiciada por la Oficina Cultural de la Embajada de España

Lunes 16 de noviembre de 2009 , De 14.30 a 17.30 hs Aula 22 4º piso

Avda Córdoba 2445 Ciudad de Buenos Aires

Dirigida a estudiantes y profesionales de todos los instrumentos y de canto.

La Dra. Calvo- Manzano es autora de TECNICAS ARLU, una teoría musical para estudiantes de música y/o para perfeccionemiento de jóvenes maestros.

. Se trata de uin pensamiento fisiopedagógico cuya teoría es asignatura en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. En esta teoría se enseña desde la higiene postural y respiratoria hasta la metodología de estudio y puesta en escena del músico.

María Rosa Calvo-Manzano es Catedrática Numeraria de Arpa del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Ganó las oposiciones por unanimidad del tribunal nada más cumplir la mayoría de edad, y así se convirtió en la catedrática más joven de la historia de España. Actualmente es la decana de los catedráticos del RCSM de Madrid.

El mismo año que gana las oposiciones a la Cátedra, gana, también por oposición, la plaza de Solista de Arpa de la Orquesta Sinfónica de RTVE, institución de la que es miembro fundador. Con respecto a la plaza, Calvo-Manzano está actualmente en régimen de excedencia. Ha desarrollado una gran labor como miembro de la orquesta, y como solista interpretando los conciertos más importantes de la literatura arpística universal, muchos de ellos de autores españoles contemporáneos con obras a ella misma dedicadas.

Es Graduada en Arpa, Piano, Armonía, Contrapunto y Fuga, Composición, Acompañamiento al Piano, Música de Cámara, Folklore y Musicología por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Todos sus estudios fueron finalizados con Primeros Premios y es, además, “Premio Extraordinario Conservatorio Fin de Carrera”.

Asimismo, es Licenciada en Filosofía y Letras, Doctora en Arquitectura por la Universidad Politécnica de Madrid en el Departamento de Ideación Gráfica Arquitectónica (programa Dibujo, Historia y Construcción), y Doctora en Historia por la Universidad San Pablo - C.E.U., igualmente de Madrid, en el Departamento de Historia y Pensamiento (programa de Historia del Mundo Hispano). Obtuvo en ambos doctorados la calificación de sobresaliente “cum laude”.

Ha sabido contemporizar desde joven su rica actividad concertística con un constante afán de superación como estudiosa de diferentes disciplinas humanísticas especialmente dedicadas a la recuperación del rico patrimonio arpístico universal (historiográfico, musicológico y paleográfico), todavía muy desconocido. Ha ofrecido más de tres mil conciertos por los cinco continentes. Su estreno en el Carnegie Hall de Nueva York tuvo un resonante éxito, del que la crítica se hizo eco, y el New York Times la catalogó como una arpista rompedora que con su sonido y su técnica estaba llamada a revolucionar la interpretación del arpa contemporánea. Dicha actuación le valió para ser reconocida por el ayuntamiento neoyorquino con la medalla al mérito como la mejor artista extranjera joven del año.

Fue la artista encargada del concierto extraordinario celebrado en Washington que sus SS.MM. los Reyes de España ofrecieron con motivo del bicentenario de la nación estadounidense. Igualmente ha acompañado a diferentes presidentes del gobierno en viajes oficiales para ofrecer los conciertos por ellos organizados en diferentes celebraciones.

Es autora de más de 150 publicaciones de libros de pedagogía, historiografía, musicología y estudios críticos de obras fundamentalmente españolas, en cuyo repertorio centra especialmente sus esfuerzos. También trabaja en las obras históricas del repertorio universal escrito para arpa, investigando en los manuscritos con importantes aportaciones paleográficas. Toda esta vasta colección de obras ha sido publicada en diferentes apartados de trabajos críticos por la Editorial ARLU, creada dentro de la propia Asociación Arpista Ludovico, en una de las múltiples vertientes en las que se mueve esa asociación. El catálogo bibliográfico de la profesora Calvo-Manzano está considerado a nivel mundial como una de las mayores aportaciones a la literatura arpística de todos los tiempos.

Como articulista, también es autora de un buen número de ensayos y otros trabajos, publicados en las revistas mundiales de su especialidad (colabora en varios diccionarios de música e historia).

Tiene más de 30 discos grabados, con dedicación especial a la música española, y, sobre todo, al catálogo denominado “ludoviquiano”, creado por ella misma con encargos a los compositores españoles contemporáneos de obras de diverso estilo, estrenadas por ella y editadas después, con el fin de recuperar la figura legendaria de Ludovico, arpista altorrenacentista que fue músico de cámara de los Reyes Católicos. A él se refiere el título de la pieza de Alonso Mudarra Fantasía X que contrahaze la harpa a la manera de Ludovico ("Tres libros de Música en cifra para vihuela", publicados en Sevilla en 1546).

Los compositores españoles han dedicado a Calvo-Manzano un vasto repertorio que se acerca al centenar de obras, que ella misma ha estrenado, ha publicado en cuidadas ediciones con importantes estudios críticos y ha grabado en diversas colecciones discográficas.

Es creadora de una filosofía didáctica, “Técnicas ARLU”, ya publicada en forma de tratado, y que se ha venido impartiendo en forma de curso monográfico en la Universidad Complutense de Madrid desde hace más de una década. Este curso está traducido a siete lenguas, entre ellas idiomas tan dispares como inglés y japonés. Desde el curso académico 2007-2008, "Técnicas ARLU" ha pasado a formar parte de las asignaturas del currículo superior en el RCSM de Madrid, su centro de enseñanza.

Su cátedra, dictada con el pensamiento filosófico-pedagógico de esa técnica, está amparada, además, por su espíritu de investigadora profunda. De sus estudios como musicóloga (arpista inconformista con la tradición), surge una manera especial de entender el instrumento, mucho más musical. Su continua búsqueda por dotar al arpa de una técnica brillante, tanto dinámica como expresiva en la aplicación de los efectos musicales con “espíritu purista”, según épocas, tendencias y estéticas, la hacen acreedora de ser una verdadera innovadora en la técnica músico-arpística. Este reconocimiento hace que se la conozca universalmente como la creadora de la Moderna Escuela Española de Arpa, lo que le ha valido varios premios que reconocen dicha labor, así como que su cátedra haya estado desde sus inicios muy visitada por alumnos foráneos, fundamentalmente atraídos por sus trabajos de investigación arpística y musicológica, y en muchos casos para hacer el doctorado bajo su dirección.

Casi todos los profesores de arpa de los conservatorios y de las escuelas de música de España han sido discípulos de ella. La cantidad de alumnos extranjeros que desde los inicios de su docencia han pasado por su cátedra hace que sus teorías arpísticas y didácticas estén extendidas por el mundo entero: profesores que son discípulos de ella los hay repartidos por universidades de los cinco continentes, desde los Estados Unidos al Extremo Oriente.

Funda en el año 1988 la Asociación Arpista Ludovico. En 1993, pone en marcha el “Concurso Internacional de Arpa Arpista Ludovico” con el fin de promover a los jóvenes valores. En poco tiempo, este concurso se ha puesto a la cabeza de los de su especialidad en el mundo, y se organiza un festival multicultural paralelo a su celebración. Este original concurso ya va por la VI edición, y se celebra en el marco incomparable del Real Sitio de San Lorenzo de El Escorial con una periodicidad trienal; María Rosa Calvo-Manzano es su principal promotora.

En el año 2000, convirtió su patrimonio arpístico personal (instrumentos históricos y biblioteca especializada) en fundación con el fin de ofrecer a las generaciones ascendentes un fondo de organología instrumental, y fondos documentales con más de 10.000 volúmenes de títulos versados en arte, historia, filosofía y música (con importantes obras sobre organología, musicografía e historiografía de arpa). Es un centro fundamentalmente especializado en investigación arpística.

Igualmente, ha puesto en marcha un conjunto de música de cámara - Agrupación española de música de cámara “Arpista Ludovico" - con el que lleva a cabo una inmensa labor de estrenos de obras españolas de música de cámara, escritas por encargo de ella y editadas y grabadas por los sellos editoriales y discográficos de la propia Asociación: Ediciones ARLU, y ARLU discos.

Con frecuencia es nombrada miembro de los jurados de Arpa de los concursos más prestigiosos del mundo, y en algunos de ellos sus propias obras forman parte el repertorio obligado. Igualmente es invitada con frecuencia para presentar ponencias de investigación musicológicas y didácticas en los congresos y simposios de arpa del mundo.

Está en posesión de nombramientos de varias academias de bellas artes y ciencias históricas de España y del mundo, y ha sido recompensada con numerosos premios nacionales e internacionales. También ha sido condecorada por S.M. el Rey de España con el Lazo de Isabel la Católica y la Encomienda de Alfonso X el Sabio.

Leer más »

Concurso para Jóvenes Arpistas

CONCOURS INTERNATIONAL MARTINE GELIOT « JEUNES TALENTS » 2010
INTERNATIONAL HARP COMPETITION "YOUNG TALENTS"

Corinne Fournier-Géliot
17, rue de Montceau – 77133 Féricy - France

E-mail : concours.martine.geliot.2010@gmail.com

Pour plus d'info cliquez sur le lien cidessous:
http://www.concoursmartinegeliot.com

Présidente et directrice artistique :
HUGUETTE GELIOT
32 avenue de l’Observatoire - 75014 Paris - France
Tel : + 33 1 40 47 85 96

Leer más »

Orgullo Argentino: Premio Konex para la Arpista Lucrecia Jancsa

"En el 30º año de entrega, la Fundación Konex tiene el agrado de informar que el Gran Jurado de los Premios Konex 2009 ya ha seleccionado a las 100 mejores figuras y entidades de la Última Década de la Música Clásica Argentina (1999-2008)."



Felicitaciones Lucrecia, por los 2 premios ganados en la entrega de los Premios Konex a la Música Clásica en Argentina!

Es un orgullo para todos los arpistas argentinos, y lo celebramos en Manos Mágicas!!!


Lucrecia fue premiada con el Diploma al Mérito en 2 categorías: Conjunto de Cámara ( Trio Luminar) e Instrumentos Varios.

Lucrecia Jancsa

Premio Konex 2009: Instrumentistas Diversos

Solista principal de arpa de la Orquesta Sinfónica Nacional desde 1994 e integrante del prestigioso Trío Luminar. Inició sus estudios en Córdoba para luego perfeccionarse en Alemania, Suiza, Francia y EE.UU. Formó parte de las orquestas Filarmónica de Freiburg, Sinfónica de Basilea, Filarmónica de Montevideo y Filarmónica de Buenos Aires. Ofreció recitales en Alemania, Francia, Suiza, España, Italia, México y Uruguay. En música de cámara ha integrado destacados conjuntos nacionales e internacionales como los Solistas de Música Contemporánea, la Sinfonietta de Buenos Aires, el Centro de Experimentación del Teatro Colón, el Ensemble Modern y L´Aventure. Como solista, ha sido convocada por las principales orquestas del país: Sinfónica Nacional, Filarmónica de Buenos Aires y Camerata Bariloche, entre otras. Son numerosas las grabaciones que llevó a cabo, de entre las que sobresalen la editada por la Revista Clásica y los tres CDs publicados por el Trío Luminar.

Leer más »

Audición: Orquesta Estable del Teatro Colón

Desde el Teatro Colón para los arpistas...

Hola compañeros y amigos! Acá les mando la última noticia del Teatro Colón sobre el llamado a audiciones para el cargo de Arpa Suplente Solista!

Suerte y besos para todos!!!

Sole

Teatro Colón
ORQUESTA ESTABLE
Audiciones de Selección de Instrumentistas 2009
Lunes 19 al lunes 26 de octubre de 2009

http://www.teatrocolon.org.ar/noticias.php

http://www.teatrocolon.org.ar/imagenes/Convocatoria%20Audiciones%20OETC.pdf

La Dirección General y Artística del Teatro Colón convoca a audiciones de selección de instrumentistas para la Orquesta Estable, en base a la presentación de antecedentes y substanciación de pruebas de oposición.

Los participantes aprobados integrarán un Orden de Méritos que servirá de fundamento para formalizar Contratos para cubrir temporariamente las vacantes existentes en este cuerpo artístico.
La validez de este Orden de Méritos se mantendrá vigente hasta la cobertura definitiva de las vacantes a través de la realización de Concursos Públicos y Abiertos.

El detalle de los instrumentistas a seleccionar es el siguiente:
1).- Suplente Solista de Timbal y Percusión.
Funciones y obligaciones: Suplir al Solista Principal y ejecutar partes de 2º timbal si el orgánico de la obra lo requiere. Con obligación de la fila de Percusión cuando el orgánico de la obra requiera seis o más integrantes en total.

2).- Suplente Solista de Percusión.
Funciones y obligaciones: Solista de Placas. Con obligación de Tambor (en todas sus variantes), Platillos y Accesorios.

3).- Suplente Solista de Clarinete.
Funciones y obligaciones: Suplir al Solista Principal. Con obligación de clarinete de fila cuando el orgánico de la obra requiera la totalidad de los integrantes.

4).- Suplente Solista de Arpa.
Funciones y obligaciones: 2ª Arpa. Con obligación de alternar y/o suplir al Solista Principal y obligación de arpa interna sólo cuando no haya parte de arpa en el foso.

5).- 5º Violín de Fila de Segundos Violines.
Las propias de la función, con obligación de cubrir hasta el 2º puesto de la fila.



INSCRIPCION

El período de inscripción queda fijado entre el martes 8 y miércoles 30 de septiembre de 2009.
Los interesados podrán informarse y formalizar su solicitud de inscripción en la Coordinación del cuerpo en la sede de la Orquesta Estable (Sociedad Unione e Benevolenza, Perón 1362, 1º piso) Teléfono 4372-1745, de martes a sábado en horario de 13.00 a 17.00 hs. Para consultas, escriba a info@teatrocolon.org.ar .


REQUISITOS PARA LA PARTICIPACION:

Ser argentino nativo, por opción o naturalizado, o extranjero con documentación migratoria y laboral habilitante a la fecha de inscripción.


PRUEBAS DE SELECCION

Las pruebas de selección tendrán lugar entre los días lunes 19 y lunes 26 de octubre a partir de las 14.00 hs, en la sede arriba mencionada, y se realizarán en tres etapas (Etapa Eliminatoria, Etapa Final y –en caso de corresponder-, Etapa Final con Orquesta). En todos los casos las obras a ejecutarse serán las que determine el Jurado, no requiriéndose interpretación de obras a elección del postulante.


Desarrollo de las pruebas

1).- Etapa Eliminatoria:
Ejecución de una obra impuesta. Cuando las obras impuestas incluyen acompañamiento de piano, el participante deberá obligatoriamente proveer el pianista acompañante, no estando facultado a prescindir de dicho acompañamiento. El standard de afinación del instrumento destinado al acompañamiento se fijará en LA4 = 442 Hz.

2).- Etapa Final:
a).- Ejecución de una obra o de fragmentos orquestales impuestos. Respecto del eventual acompañamiento de piano, las mismas observaciones que en el punto anterior.
b).- Ejecución a primera vista de fragmentos orquestales determinados por el jurado.

3).- Etapa Final con Orquesta:
El listado de obras y/o fragmentos a ejecutar en cada una de las etapas será dado a conocer a partir del martes 15 de septiembre, y los correspondientes materiales musicales estarán a disposición de los interesados en la Coordinación de la Orquesta Estable a partir de esa fecha.
Cada una de las etapas de las pruebas de oposición será indefectiblemente calificada en una escala de 1 a 10 puntos. El resultado final también tomará en consideración los antecedentes presentados por los postulantes, determinando el definitivo orden de méritos de los participantes.
Queda establecido que la calificación de APROBACION es de mínimamente 7 (siete) puntos. Frente a casos de notoria disparidad (calificaciones extremas que difieren en más de 4 (cuatro) puntos, el Presidente del Jurado está facultado para pedir la fundamentación de las calificaciones
La calificación será discernida por el Jurado al finalizar cada una de las etapas. La decisión del Jurado será inapelable.

Las convocatorias podrán ser declaradas desiertas por:
1).- Falta de aspirantes.
2).- Insuficiencia de méritos.

Esta declaración será inapelable y deberá comunicarse a los interesados. Momentos previos a las pruebas, y una vez que el jurado esté constituído y ubicado en la Sala donde se llevará a cabo la audición, se realizará un sorteo entre todos los inscriptos presentes para determinar el orden de
participación.


CONFORMACIÓN DE LOS JURADOS
Cada uno de los Jurados intervinientes en las audiciones está integrado por ocho miembros, a saber:

Prueba para Suplente Solista de Clarinete (incluye prueba con Orquesta):
1).- Un miembro por la Dirección General y Artística del Teatro Colón.
2).- El Concertino de la Orquesta Estable.
3).- El Solista jefe de fila.
4).- Un representante de la fila.
5).- Un representante de la Orquesta Estable elegido por mayoría de votos
entre sus componentes.
6).- Un Solista jefe de la familia de las Cuerdas.
7).- Un Solista jefe de la familia de los Maderas.
8).- Un músico invitado reconocido en la especialidad que se audiciona.


Prueba para Suplente Solista de Arpa (incluye prueba con Orquesta):
1).- Un miembro por la Dirección General y Artística del Teatro Colón.
2).- El Concertino de la Orquesta Estable.
3).- El Solista jefe de fila.
4).- Un Solista jefe de las Cuerdas.
5).- Un representante de la Orquesta Estable elegido por mayoría de votos entre sus componentes.
6).- Un Solista jefe de la familia de las Cuerdas.
7).- Un Solista jefe de la familia de las Bronces.
8).- Un músico invitado reconocido en la especialidad que se audiciona.


Prueba para Suplente Solista de Timbal y Percusión y Suplente Solista de
Percusión (incluyen prueba con Orquesta):
1).- Un miembro por la Dirección General y Artística del Teatro Colón.
2).- El Concertino de la Orquesta Estable.
3).- Un Solista invitado reconocido en la especialidad que se audiciona.
4).- Un representante de la fila.
5).- Un representante de la Orquesta Estable elegido por mayoría de votos entre sus componentes.
6).- Un Solista jefe de la familia de las Cuerdas.
7).- Un Solista jefe de la familia de los Vientos.
8).- Un músico invitado reconocido en la especialidad que se audiciona.


Prueba de 5º Violín de Fila de Segundos Violines:
1).- Un miembro por la Dirección General y Artística del Teatro Colón.
2).- El Concertino de la Orquesta Estable.
3).- El Solista jefe de fila.
4).- Un representante de la fila.
5).- Un representante de la Orquesta Estable elegido por mayoría de votos entre sus componentes.
6).- Un Solista jefe de la familia de las Cuerdas, excepto de la fila de Segundos Violines.
7).- Un Solista jefe de la familia de las Vientos.
8).- Un músico invitado reconocido en la especialidad que se audiciona.
El Jurado será presidido por el representante de la Dirección General y Artística del Ente Autárquico Teatro Colón.
Cada Jurado dispondrá de una planilla donde volcará la calificación otorgada a cada participante para cada una de las etapas de la audición. Esas planillas serán firmadas y entregadas a la finalización de las pruebas.
El Coordinador de la Orquesta Estable actuará (sin voto) como Secretario del Jurado.
El Jurado deberá actuar con la totalidad de sus miembros. Si llegada la hora de actuación se registrara alguna inasistencia, deberá convocarse al jurado reemplazante que en cada caso corresponda. Si aún así no se alcanzara la integración completa, el Jurado podrá decidir proseguir con la substanciación de la prueba a condición de la decisión sea unánime y que se disponga de al menos 6 (seis) miembros. En ningún caso se podrá proceder sin el Presidente del Jurado.

Computados y promediadas las calificaciones de los participantes, el Jurado establecerá un Orden de Méritos de los instrumentistas APROBADOS, según los objetivos de la convocatoria. Este instrumento calificatorio conservará su validez por un lapso de 1 (un) año, o hasta la substanciación de nuevas audiciones o Concursos.

El Orden de Méritos establecido por el Jurado podrá también servir de base para la contratación de instrumentistas de reemplazo eventual, conservando su validez por un lapso de 1 (un) año, o hasta la substanciación de nuevas audiciones o Concursos.

Con todos los datos relevantes acerca del desarrollo de las audiciones y el dictamen definitivo del Jurado se elaborará un Acta firmada por la totalidad de los jurados actuantes, cuyo original será archivado en la Jefatura de Estudios.

Teatro Colón
ORQUESTA ESTABLE
Audiciones de Selección de Instrumentistas 2009
Lunes 19 al lunes 26 de octubre de 2009

ANEXO I

FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN
Instrumento: ………………………………………………………………………………........
Cargo al que se presenta: …………………………………………………………………….
Apellido y Nombres: …………………………………………………………………………...
Tipo y Número de documento ………………………………………………………………
Fecha de Nacimiento: ………………………………………………………………………….
Domicilio real: ………………………………………………………………………………........
Ciudad y provincia: ……………………………………………………………………………..
Teléfono fijo: ………………………………………………………………………………..........
Teléfono móvil: ……………………………………………………………………………….....
Dirección de Correo Electrónico: …………………………………………………………..
Ocupación actual: ……………………………………………………………………………….
Fecha: ………………………………………………………………………………....................
Firma: --------------------------------------------------------------------
------------------------

Presentar un breve curriculum

---------------------------
ANEXO II
LISTADO DE OBRAS IMPUESTAS
1).-Suplente Solista de Clarinete:
Etapa Eliminatoria
Carl Maria von Weber: Concierto Nº 2 en Si bemol mayor para clarinete
y orquesta (completo)
Etapa Final
Gioacchino Rossini: Introducción, Tema y Variaciones
Lectura a primera vista
Final con Orquesta:
Solos de:
Giacomo Puccini: “Tosca ”
Giuseppe Verdi: “La forza del destino ”
Zoltan Kodály: “Danzas de Galanta ”
Alexander Borodin: Danzas Polovtsianas de “El Príncipe Igor” .


2).-.Suplente Solista de Arpa (con obligación de 2º arpa)

Etapa Eliminatoria
Gabriel Pierné: Impromptu- Caprice

Etapa Final con partes de orquesta impuestas:
Umberto Giordano: “ Andrea Chenier ” Solo del 1º acto (Nº 30 al 32)
Pietro Mascagni: “Cavallería Rusticana” . Siciliana
Ballet “El Corsario” . Gran Solo
Richard Wagner: “Tristán e Isolda ”: 2º Acto- Escena Segunda, desde 9º
de W a Z
Richard Wagner: “Die Walküre ”: 1º Acto- 3º Escena Nº 44 al 47
Se presentarán dos trozos breves a primera vista para evaluar la
lectura y la pedalización

Etapa Final con orquesta:
Gaetano Donizetti: “ Lucía di Lammermoor ”: Solo del 1º Acto 2º cuadro
Giacomo Puccini: “La Bohème ”: Final del 3º acto desde el nº 30
Piotr I. Tschaikowsky: “La Bella Durmiente ”: Nº 8 "Pas d´Action"
Giacomo Puccini: “Manon Lescaut ”: Intermezzo al 3º acto completo
Giuseppe Verdi: “La Forza del Destino ” : Nº 17 grande. Aria de
Eleonora


3).- Suplente Solista de Timbal y Percusión
A.- Timbal
Etapa Eliminatoria:
Richard Strauss: “Burleske ” (Allegro Vivace hasta letra C; desde L
hasta calando antes de M)
Bela Bartok: Concierto para orquesta: 4º Mov. Intermezzo interrotto
Richard Strauss: “Rosenkavalier ”: Acto 2º Vals
Sergei Prokofiev: Sinfonía Nº 6: 2º Mov. Largo
Carl Nielssen: Sinfonía Nº 4: Adagio
Bela Bartok: Música para Cuerdas, Percusión y Celesta: 2º y 4º mov.
Etapa Final
Peter Sadlo: Cadenza
Vic Firth: “Solo Impresión ”
Etapa Final con Orquesta
Richard Wagner: “Lohengrin ”: 3º Acto Escena 3
Igor Strawinsky: “La Consagración de la Primavera ”: Danza Final
Richard Strauss: “Rosenkavalier ”: Acto 2º Vals
Richard Wagner: “La Walkiria ”: 2º Acto Escena 4
B) Percusión
Etapa Eliminatoria
Antonin Dvorak: Obertura “Carnaval ” (Pandereta)
Piotr I. Tschaikowsky: Obertura-Fantasía “Romeo y Julieta”
(Platillos)
Etapa Final con Orquesta
Georges Bizet: Suite de “Carmen ”: Aragonesa (Pandereta)
Piotr I. Tschaikowsky: Sinfonía Nº 4: (Platillos)
4).- Suplente Solista de Percusión
Etapa Eliminatoria
Silvestre Revueltas: “Sensemayá ” (Xilofón)
Alban Berg: “Wozzeck ” 2º Acto Walz (Xilofón)
Dmitri Kabalevsky: Obertura “Colas Breugnon ” (Xilofón)
Camille Saint-Säens: “Sansón y Dalila ” : 3º Acto Escena 3
(Glockenspiel)
Nicolai R. Korsakov: “La Gran Pascua Rusa ” (Glockenspiel)
Leonard Bernstein: “ West Side Story ” (Vibráfono)
Antonio Cirone: Estudio Nº 4 para Tambor
William Schumann: Sinfonía Nº 3 (Tambor)
Antonin Dvorak: Obertura “Carnaval ” (Pandereta)
Nicolai R. Korsakov: “Sheherazade ”: 4º Mov. (Triángulo)
Richard Wagner: “Tannhäuser ”: Bacanal (Castañuelas)
Al Payson: Estudio I (Platillos)
Etapa Final
David Carey: Suite para Xilofón y orquesta 1º Mov.
Toshiro Mayuzumi: Concertino para Xilofón y orquesta: 3º Mov. Presto
Final con Orquesta
Dmitri Shostakovich: Sinfonía Nº 7: 2º Mov. Nº 85 (Xilofón)
Sergei Prokofiev: Suite de “Cinderella” : Nº 1 Pas de Chat (Xilofón)
Ottorino Respighi: “ Los Pinos de Roma” : Nº 1 Pinos de Villa Borghese
(Glockenspiel)
Piotr I. Tschaikowsky: Obertura-Fantasía “Romeo y Julieta”
(Platillos)
Maurice Ravel: “Alborada del Gracioso ” : Nº 3 Assez vif (Tambor)
4).- 5º Violín de Fila de Segundos Violines:
Etapa Eliminatoria
Wolfgang A. Mozart:
Concierto Nº 4 para violín y orquesta completo con cadenza
Etapa Final
Johann S. Bach:
Fuga de la 1ra. Sonata para violín solo
Lectura a primera vista

Leer más »

Arpa y Villalobos en Córdoba

CONCIERTO HOMENAJE

MARTES 15 DE SEPTIEMBRE 20 HS

Homenaje a Leo Brower (1939)

-Parábola

-La espiral eterna

Guitarra: Osvaldo Muñoz

“Paisajes, retratos y mujeres”

-Retrato de Wagner con Mathilde

-Mujer bailando un Minuetto

-La pasión según Dowland

Guitarra: Osvaldo Muñoz

Viola: Juliana Rufail

Flauta traversa: Agustín Catturelli

Homenaje a Heitor Villa-Lobos (1887-1959)

-Estudio IV

Guitarra: Patricia Chiappa

-Distribución de flores

Guitarra: Mauricio Hernández

Flauta: Alejandro Pittis

-Valsa da dor

Piano: Viviana Blengino

-Bachiana Brasilera N° 5. Aria cantilena

Guitarra: Patricia Chiappa

Voz: Lola Forte

-Sexteto Místico

Oboe: Gustavo Ahumada

Saxo: Diego Joyas

Flauta: Valeria Toledo

Celesta: Silvia Angles

Arpa: Gabriela Russo

Guitarra: Osvaldo Muñoz

Leer más »

Recital Duo Chakana

XXX Aniversario de la Escuela de Música "Celia Torrá" de Concepción del Uruguay, dependiente de la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales de la Universidad Autónoma de Entre Ríos

Recital de Flauta y Arpa

Dúo Chakana

Flauta: Melina Firpo

Arpa: Marcela Méndez

Violoncellista invitada: Graciela Bonín

Obras de Gluck, Bach, Bizet, Andriessem y Piazzolla

www.duochakana.blogspot.com

www.mendezmarcela.com.ar

21 de agosto de 2009 - 20:30 horas.

Auditorio Nuevo - Concepción del Uruguay - Entre Ríos

Entrada Libre y Gratuita

Leer más »

Lagan Trio en concierto!

Acá les paso una invitación que me llegó por MySpace! :D
Besos!!!

S.

http://lagantrio.com.ar/

Leer más »

Ensamble de Cámara de Córdoba y Arpa!

Violines: Hernán Testa, Nerina Álvarez
Violas: Juliana Rufail, Celina Reyes
Arpa: Gabriela Russo
Cello: Eugenia Menta
Flauta: Agustín Caturelli
Clarinete: Oscar Gieco
Piano: Eduardo Gramaglia

DIRECTOR: Isaac Tamir Kleiman





Maurice RAVEL (1875 - 1937) INTRODUCCIÓN Y ALLEGRO PARA ARPA, FLAUTA, CLARINETE Y CUARTETO DE CUERDAS (1905).
Esta breve obra fue compuesta en la primera década del siglo, uno de los períodos más creativos del compositor. Le fue encargada por la “Maison Érard”, fabricantes de arpas y pianos, para publicitar un nuevo modelo de arpa con pedales de su creación, en contraposición al arpa cromática que se estaba estableciendo en esa época.
Y si bien se dice que Ravel aparentemente no amaba el arpa, desdeñando en cierta medida la facilidad con la cual ésta “podía producir glisandos y arpegios que rayaban en una débil sentimentalidad”, no dudó en aceptar el encargo y escribir la obra en poquísimos días. Él mismo nunca la consideró de especial valor musical y hasta la omitió en un par de listas de sus propias composiciones, lo que no impidió a los y las arpistas de las siguientes generaciones de incluirla rápidamente en su repertorio, junto con un par de obras de Debussy y a la Serenata op.30 de Roussel que también ofrecemos esta noche al público. Sea como fuere, desde fines del S.XVIII el arpa se volvió especialmente para los franceses un instrumento imprescindible en la orquesta, y más de un compositor le dedicó también obras de cámara – no olvidemos la inmortal sonata para flauta, viola y arpa de Debussy.
Ravel nos ofrece aquí una obra de gran sencillez, en la cual el arpa tiene un rol marcadamente solista, amalgamándose magistralmente con el resto de los instrumentos gracias a su delicadísimo e incomparable talento de instrumentador.


Albert ROUSSEL (1869 - 1937) SERENATA PARA CUERDAS, FLAUTA Y ARPA OP. 30 (1925).
Contrariamente a lo sostenido por muchos musicólogos que atribuyen a Roussel el tradicional impresionismo francés de su época, este compositor, uno de los más originales de su entorno artístico, fue influenciado sólo muy limitadamente por esta tendencia. De un mensaje marcadamente enérgico (no por nada fue bautizado por el musicólogo Harry Halbreich “El Gran Sacerdote de la energía”!) su obra abarca casi todos los géneros existentes. El común denominador: Una envidiable libertad de pensamiento y creatividad que es la causa directa de la originalidad de su personalidad musical. Lamentablemente muchas de sus obras son – injustamente – poco conocidas, aún en el Viejo Continente.
La Serenata op. 30 que hoy presentamos al público presenta tres movimientos. El primero y el último (allegro y presto, respectivamente), movidos y dignos representantes de la mencionada energía rousseliana, bien justifican la definición de Halbreich; con algún dejo impresionista el segundo (andante), amplio, más contemplativo y soñador.


Félix MENDELSSOHN (1809 - 1847) CUARTETO CON PIANO № 3 EN SI MENOR (1824) PARA PIANO, VIOLÍN, VIOLA Y VIOLONCELLO.
1. Allegro con moto 2. Intermezzo – Andante sostenuto 3. Scherzo (Allegro di molto) 4. Allegro vivace
De familia adinerada, Felix era desde muy joven el mimado de artistas, aristócratas y reyes. Esta obra fue dedicada nada menos que a Goethe, que conoció al joven Mendelssohn cuando éste tenía 12 años. Ya el allegro con moto inicial impacta desde las primeras notas por su gran fuerza expresiva. El movimiento – como toda la obra – es de una gran sobriedad, digna de un compositor consumado como lo era ya Mendelssohn a los 15 años. Una peculiaridad de este movimiento es el hecho que no sólo la coda se desarrolla en un tiempo más veloz (cosa común en el período romántico) sino también la sección central, el desarrollo. El andante sostenuto es de hecho una de las primeras “canciones sin palabras” del compositor, como lo son muchos de sus movimientos lentos, soñadores, como si narraran algo escondiendo el texto – o convirtiéndolo en notas. El allegro di molto es un típico scherzo mendelssohniano, vivacísimo, muy movido, que comineza con un murmullo, algo misterioso, pero siempre lleno de esa inconfundible gracia tan característica del autor. Cierra la obra un allegro vivace que se destaca por su virtuosismo y la enorme energía encerrada en él, digna de un Schumann o un Brahms ya maduros. Ya en esta obra precoz Mendelssohn se nos muestra en sus mejores dotes de compositor, como uno de los genios incontestables de su época y uno de los más excelsos representantes de la cultura musical alemana en general.
LA FORMACIÓN INSTRUMENTAL CONOCIDA COMO “CUARTETO CON PIANO” se refirió ante todo al piano con trío de cuerdas – violín, viola y cello. Ya Mozart, Beethoven, Weber y Schubert habían escrito para ella, cuando el joven Mendelssohn la abordó entre los años 1822 y 1825 con las tres composiciones que componen sus primeros tres opus oficiales.
Schumann, Fauré, Brahms, Chausson, Dvořak y Enescu entre otros contribuirán más tarde al ulterior enriquecimiento de esta formación tan peculiar y delicada.
El cuarteto con piano que ofrecemos esta noche es el último y más maduro del compositor, probablemente la primera verdadera obra maestra de su música de cámara. No es un caso que sus tres cuartetos con piano estén en el más bien introvertido modo menor, dado el notorio amor que el compositor le profesaba, y que vivió una especie de renacimiento en el período romántico, después de la manifiesta tendencia al resplandeciente modo mayor del clasicismo de Haydn y Mozart.
ITK





GABRIELA RUSSO
ARPISTA

Nació en la ciudad de Córdoba, donde inició sus estudios de arpa con la profesora María E. de Videla graduándose en el Conservatorio Pcial. de Música “Félix T. Garzón”.
Tomó clases magistrales con Clelia Mertens-Argentina-,Marielle Nordmann -Francia-con el aporte de “Festivales Musicales” Bs.As., Mario Falcao -Portugal-U.S.A.- Y Sarah Bullen -Orquesta Filarmónica de Nueva York.-
Actuó como solista bajo la dirección de Dominique Fanal, Jean Claude Vincent –Francia-, Raitscho Christov –Bulgaria-, José Lobo -Portugal-, Ronen Nissan –Suiza-, Hadrian Avila Arzuza,-Colombia- , Felipe Izcaray -Venezuela-, Roberto Montenegro Uruguay-, L. Szarán -Paraguay-,Jesús Medina –Méjico-,Hadrián Avila Arzuza –Colombia- y los directores argentinos: J. C. Zorzi, R. Túbaro, H. Dielh, C. Hernández Larguía, Bruno D’Astolli, G. Senanes, J .La Moglie, F. Ciraolo, J. M. Ulla, Cánepa y R. Fabbroni, y con las siguientes orquestas: ”Sinfonietta de París” Francia, ”Orpheus ”Bulgaria, S.O.D.R.E. Uruguay,”Philomúsica” Paraguay ,Orquesta Sinfónica “Carlos Chávez” Méjico, Filarmónica de Buenos Aires, como así también organismos sinfónicos de Córdoba, Bahía Blanca y Rosario.

En los años ’93,’94 y’95 se presentó en París (Premier del Concierto para Flauta, Arpa y Orq. de Pierre Wissmer),Londres ,Copenhague(Quinto Congreso Mundial de Arpistas),Atenas, Sofia, Praga y Viena, auspiciada por el Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto y la Fundación Proscenio.
Actuó en el ciclo “Conciertos del Mediodía” en el Teatro “Opera”(Bs. As) y en el Auditorio “Fundación Astengo”(Rosario) en las temporadas ’94,’95 y ’99,organizados por el Mozarteum Argentino.

Fue invitada a participar en diferentes C. D. registrando en este sentido, la “Sinfonietta Concertante” para Flauta, Arpa y Orq. de Pierre Wissmer con la flautista Lorena Barile y la Orquesta Nacional del Estado de Walbrzych (Polonia)dirigido por el maestro Dominique Fanal ,obras del compositor Héctor Tosar (Uruguay) , del rosarino Luis Milici, y un C. D. de “Ceremony of Carols” de Benjamin Britten, con el Coro de niñas y adolescentes de Santo Tomé (Santa Fé) que dirige la profesora María E. Boero , junto a la soprano Virginia Tola.

En el año 1997 estrenó el Concierto para Arpa y Orquesta de Roberto Caamaño (Argentina) con la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires en el Teatro Colón dirigida por Bruno D’Astolli,y en el año 2000 con la Orquesta Sinfónica “Carlos Chávez”de Méjico, dirigida por Jesús Medina en la clausura del Cuarto Encuentro Latinoamericano de Arpistas que se desarrolló en la ciudad de Méjico .

En 1999 tocó en París el concierto de W. A. Mozart con el flautista Gaspar Hoyos (1er.Premio J. P. Rampal ’98),bajo la dirección del maestro portugués José Lobo, participó del Séptimo Congreso Mundial de Arpistas en Praga, estrenando “Cantos del Tucumán” de A. Ginastera junto a la mezzosoprano Graciela Mozzoni y músicos de la Orquesta Filarmónica Checa y se presentó en el “Festival du Pays Briard”(Francia).


En el año 2002 realizó un concierto en París con la Orquesta Sinfónica Nacional de Lodz, Polonia y fue invitada a participar del Congreso Mundial de Arpistas que se realizó en Ginebra Suiza en el mismo año.

En el año 2003 realizó un concierto en Nueva York con la flautista Lorena Barile auspiciada por “The Americas Society”y el Instituto Italiano de Cultura y participó para la temporada 2003 del Festival du Pays Briard.,Francia ,brindando un recital de arpa .
Desde 1993 desarrolló una intensa actividad en la música de cámara junto a Flautista Lorena Barile y como integrante del trío Sequenza con Silvina López en flauta y Juliana Rufail en viola, actualmente integra el Ensemble de Camara de Córdoba dirigido por Isaac Tamir.
En las temporadas ’91 y ’92 integró la Orquesta del S.O.D.R.E. de Montevideo (Uruguay), la Orquesta Sinfónica de Rosario y actualmente es Solista de Arpa de la Orquesta Sinfónica de Córdoba y Profesora de la cátedra de arpa del Conservatorio “Félix T. Garzón” de la misma ciudad.-



Calle Lanín 1779 B· Parque Capital
CORDOBA (5010)
ARGENTINA
TELEFAX :0054-351-4657495
E-MAIL: gabrielarusso@arnet.com.ar
gabriela.russo.arpa@gmail.com

Leer más »

Nuevo comienzo :)

Con mucha alegría quería contarles que después de pasar el proceso selectivo, he sido aprobada para ser la nueva profesora de Arpa del Conservatorio Dramático e Musical de Tatuí en São Paulo.

Tengo mucha esperanza de hacer un buen trabajo, y quedo en contacto con todos uds. para ofrecer mi ayuda en lo que precisen!

Un abrazo!

Sole

Acá les muestro el aviso en la Web del Conservatorio ;)

PROCESSO SELETIVO PARA PROFESSORES - (CÓD. PRO/2009)
RESULTADO FINAL - LISTA DE APROVADOS

A AACT, nos termos do artigo 4°, § 1°, item 1, aliena ‘b’, do Decreto Estadual n.° 43.493/98, com a redação dada pelo Decreto Estadual n.° 50.611/06, divulga os resultados finais do Processo Seletivo para professores cod. PRO/2009, na especialidade HARPA, conforme a lista de aprovados e suplentes abaixo, em ordem decrescente de classificação:

Especialidade: HARPA

Nome do candidato	Classificação	Resultado
MARIA SOLEDAD YAYA AGUILAR	1º	APROVADA

Leer más »

Classicos en Domingo!

De Rio a San Pablo. Trio D'Ambrósio

dia 12/4
Clássicos do domingo - cd's
A série Clássicos do Domingo - CD's mantém a tradição dos concertos dominicais, que valorizam os jovens talentos da música erudita brasileira, tanto intérpretes quanto compositores, além de artistas já consagrados.

11h30 Trio D'Ambrósio

Recital de violino, harpa e piano
Grupo apresenta obras de Chico Bororó, pseudônimo do compositor Francisco Mignone usado em suas incursões pela música popular.
Entrada franca (a bilheteria será aberta com uma hora de antecedência) - Sala Jardel Filho (324 lugares)

Centro Cultural São Paulo
http://www.centrocultural.sp.gov.br/programacao_musica_classica.asp

Leer más »