Violines: Hernán Testa, Nerina Álvarez
Violas: Juliana Rufail, Celina Reyes
Arpa: Gabriela Russo
Cello: Eugenia Menta
Flauta: Agustín Caturelli
Clarinete: Oscar Gieco
Piano: Eduardo Gramaglia
DIRECTOR: Isaac Tamir Kleiman
Maurice RAVEL (1875 - 1937) INTRODUCCIÓN Y ALLEGRO PARA ARPA, FLAUTA, CLARINETE Y CUARTETO DE CUERDAS (1905).
Esta breve obra fue compuesta en la primera década del siglo, uno de los períodos más creativos del compositor. Le fue encargada por la “Maison Érard”, fabricantes de arpas y pianos, para publicitar un nuevo modelo de arpa con pedales de su creación, en contraposición al arpa cromática que se estaba estableciendo en esa época.
Y si bien se dice que Ravel aparentemente no amaba el arpa, desdeñando en cierta medida la facilidad con la cual ésta “podía producir glisandos y arpegios que rayaban en una débil sentimentalidad”, no dudó en aceptar el encargo y escribir la obra en poquísimos días. Él mismo nunca la consideró de especial valor musical y hasta la omitió en un par de listas de sus propias composiciones, lo que no impidió a los y las arpistas de las siguientes generaciones de incluirla rápidamente en su repertorio, junto con un par de obras de Debussy y a la Serenata op.30 de Roussel que también ofrecemos esta noche al público. Sea como fuere, desde fines del S.XVIII el arpa se volvió especialmente para los franceses un instrumento imprescindible en la orquesta, y más de un compositor le dedicó también obras de cámara – no olvidemos la inmortal sonata para flauta, viola y arpa de Debussy.
Ravel nos ofrece aquí una obra de gran sencillez, en la cual el arpa tiene un rol marcadamente solista, amalgamándose magistralmente con el resto de los instrumentos gracias a su delicadísimo e incomparable talento de instrumentador.
Albert ROUSSEL (1869 - 1937) SERENATA PARA CUERDAS, FLAUTA Y ARPA OP. 30 (1925).
Contrariamente a lo sostenido por muchos musicólogos que atribuyen a Roussel el tradicional impresionismo francés de su época, este compositor, uno de los más originales de su entorno artístico, fue influenciado sólo muy limitadamente por esta tendencia. De un mensaje marcadamente enérgico (no por nada fue bautizado por el musicólogo Harry Halbreich “El Gran Sacerdote de la energía”!) su obra abarca casi todos los géneros existentes. El común denominador: Una envidiable libertad de pensamiento y creatividad que es la causa directa de la originalidad de su personalidad musical. Lamentablemente muchas de sus obras son – injustamente – poco conocidas, aún en el Viejo Continente.
La Serenata op. 30 que hoy presentamos al público presenta tres movimientos. El primero y el último (allegro y presto, respectivamente), movidos y dignos representantes de la mencionada energía rousseliana, bien justifican la definición de Halbreich; con algún dejo impresionista el segundo (andante), amplio, más contemplativo y soñador.
Félix MENDELSSOHN (1809 - 1847) CUARTETO CON PIANO № 3 EN SI MENOR (1824) PARA PIANO, VIOLÍN, VIOLA Y VIOLONCELLO.
1. Allegro con moto 2. Intermezzo – Andante sostenuto 3. Scherzo (Allegro di molto) 4. Allegro vivace
De familia adinerada, Felix era desde muy joven el mimado de artistas, aristócratas y reyes. Esta obra fue dedicada nada menos que a Goethe, que conoció al joven Mendelssohn cuando éste tenía 12 años. Ya el allegro con moto inicial impacta desde las primeras notas por su gran fuerza expresiva. El movimiento – como toda la obra – es de una gran sobriedad, digna de un compositor consumado como lo era ya Mendelssohn a los 15 años. Una peculiaridad de este movimiento es el hecho que no sólo la coda se desarrolla en un tiempo más veloz (cosa común en el período romántico) sino también la sección central, el desarrollo. El andante sostenuto es de hecho una de las primeras “canciones sin palabras” del compositor, como lo son muchos de sus movimientos lentos, soñadores, como si narraran algo escondiendo el texto – o convirtiéndolo en notas. El allegro di molto es un típico scherzo mendelssohniano, vivacísimo, muy movido, que comineza con un murmullo, algo misterioso, pero siempre lleno de esa inconfundible gracia tan característica del autor. Cierra la obra un allegro vivace que se destaca por su virtuosismo y la enorme energía encerrada en él, digna de un Schumann o un Brahms ya maduros. Ya en esta obra precoz Mendelssohn se nos muestra en sus mejores dotes de compositor, como uno de los genios incontestables de su época y uno de los más excelsos representantes de la cultura musical alemana en general.
LA FORMACIÓN INSTRUMENTAL CONOCIDA COMO “CUARTETO CON PIANO” se refirió ante todo al piano con trío de cuerdas – violín, viola y cello. Ya Mozart, Beethoven, Weber y Schubert habían escrito para ella, cuando el joven Mendelssohn la abordó entre los años 1822 y 1825 con las tres composiciones que componen sus primeros tres opus oficiales.
Schumann, Fauré, Brahms, Chausson, Dvořak y Enescu entre otros contribuirán más tarde al ulterior enriquecimiento de esta formación tan peculiar y delicada.
El cuarteto con piano que ofrecemos esta noche es el último y más maduro del compositor, probablemente la primera verdadera obra maestra de su música de cámara. No es un caso que sus tres cuartetos con piano estén en el más bien introvertido modo menor, dado el notorio amor que el compositor le profesaba, y que vivió una especie de renacimiento en el período romántico, después de la manifiesta tendencia al resplandeciente modo mayor del clasicismo de Haydn y Mozart.
ITK
GABRIELA RUSSO
ARPISTA
Nació en la ciudad de Córdoba, donde inició sus estudios de arpa con la profesora María E. de Videla graduándose en el Conservatorio Pcial. de Música “Félix T. Garzón”.
Tomó clases magistrales con Clelia Mertens-Argentina-,Marielle Nordmann -Francia-con el aporte de “Festivales Musicales” Bs.As., Mario Falcao -Portugal-U.S.A.- Y Sarah Bullen -Orquesta Filarmónica de Nueva York.-
Actuó como solista bajo la dirección de Dominique Fanal, Jean Claude Vincent –Francia-, Raitscho Christov –Bulgaria-, José Lobo -Portugal-, Ronen Nissan –Suiza-, Hadrian Avila Arzuza,-Colombia- , Felipe Izcaray -Venezuela-, Roberto Montenegro Uruguay-, L. Szarán -Paraguay-,Jesús Medina –Méjico-,Hadrián Avila Arzuza –Colombia- y los directores argentinos: J. C. Zorzi, R. Túbaro, H. Dielh, C. Hernández Larguía, Bruno D’Astolli, G. Senanes, J .La Moglie, F. Ciraolo, J. M. Ulla, Cánepa y R. Fabbroni, y con las siguientes orquestas: ”Sinfonietta de París” Francia, ”Orpheus ”Bulgaria, S.O.D.R.E. Uruguay,”Philomúsica” Paraguay ,Orquesta Sinfónica “Carlos Chávez” Méjico, Filarmónica de Buenos Aires, como así también organismos sinfónicos de Córdoba, Bahía Blanca y Rosario.
En los años ’93,’94 y’95 se presentó en París (Premier del Concierto para Flauta, Arpa y Orq. de Pierre Wissmer),Londres ,Copenhague(Quinto Congreso Mundial de Arpistas),Atenas, Sofia, Praga y Viena, auspiciada por el Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto y la Fundación Proscenio.
Actuó en el ciclo “Conciertos del Mediodía” en el Teatro “Opera”(Bs. As) y en el Auditorio “Fundación Astengo”(Rosario) en las temporadas ’94,’95 y ’99,organizados por el Mozarteum Argentino.
Fue invitada a participar en diferentes C. D. registrando en este sentido, la “Sinfonietta Concertante” para Flauta, Arpa y Orq. de Pierre Wissmer con la flautista Lorena Barile y la Orquesta Nacional del Estado de Walbrzych (Polonia)dirigido por el maestro Dominique Fanal ,obras del compositor Héctor Tosar (Uruguay) , del rosarino Luis Milici, y un C. D. de “Ceremony of Carols” de Benjamin Britten, con el Coro de niñas y adolescentes de Santo Tomé (Santa Fé) que dirige la profesora María E. Boero , junto a la soprano Virginia Tola.
En el año 1997 estrenó el Concierto para Arpa y Orquesta de Roberto Caamaño (Argentina) con la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires en el Teatro Colón dirigida por Bruno D’Astolli,y en el año 2000 con la Orquesta Sinfónica “Carlos Chávez”de Méjico, dirigida por Jesús Medina en la clausura del Cuarto Encuentro Latinoamericano de Arpistas que se desarrolló en la ciudad de Méjico .
En 1999 tocó en París el concierto de W. A. Mozart con el flautista Gaspar Hoyos (1er.Premio J. P. Rampal ’98),bajo la dirección del maestro portugués José Lobo, participó del Séptimo Congreso Mundial de Arpistas en Praga, estrenando “Cantos del Tucumán” de A. Ginastera junto a la mezzosoprano Graciela Mozzoni y músicos de la Orquesta Filarmónica Checa y se presentó en el “Festival du Pays Briard”(Francia).
En el año 2002 realizó un concierto en París con la Orquesta Sinfónica Nacional de Lodz, Polonia y fue invitada a participar del Congreso Mundial de Arpistas que se realizó en Ginebra Suiza en el mismo año.
En el año 2003 realizó un concierto en Nueva York con la flautista Lorena Barile auspiciada por “The Americas Society”y el Instituto Italiano de Cultura y participó para la temporada 2003 del Festival du Pays Briard.,Francia ,brindando un recital de arpa .
Desde 1993 desarrolló una intensa actividad en la música de cámara junto a Flautista Lorena Barile y como integrante del trío Sequenza con Silvina López en flauta y Juliana Rufail en viola, actualmente integra el Ensemble de Camara de Córdoba dirigido por Isaac Tamir.
En las temporadas ’91 y ’92 integró la Orquesta del S.O.D.R.E. de Montevideo (Uruguay), la Orquesta Sinfónica de Rosario y actualmente es Solista de Arpa de la Orquesta Sinfónica de Córdoba y Profesora de la cátedra de arpa del Conservatorio “Félix T. Garzón” de la misma ciudad.-
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CORDOBA (5010)
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